Estava navegando pelo meu face e me deparei com uma postagem com este título. Curioso fui assistir ao vídeo e me surpreendi com a qualidade do material, a clareza das informações e a disposição em mostrar e apontar caminhos possíveis apresentados pela a jornalista Natália Garcia, especialista em planejamento urbano.
No primeiro vídeo ela fala sobre “Como hackear a cidade”.
Calma, nada tem a ver com atividades marginais ou visando prejudicar alguém ou algo. Ela explica o conceito da ideia e dá dicas de como podemos – e devemos – mudar nosso olhar sobre o lugar onde vivemos.
No terceiro vídeo, “Que problemas você quer atacar?”, nos faz refletir sobre como escolher um problema para ser resolvido ou destacado em nossa cidade. Como ela mesma afirma, a cidade é um complexo sistema, cheio de engrenagens. E todo sistema é composto por diversos problemas, dos micro aos mega. Aqui ela deixa pistas claras do que é um briefing e como ele deve ser tratado. Briefing não são apenas anotações e rabiscos e sim muita atenção, observação, reflexão, interação, etc. #FicaDica
Já no último vídeo – ou módulo – ela fala sobre “Como agir?”. Exemplificando com intervenções urbanas realizadas em vários lugares do mundo, nos dá dicas pra você montar seu próprio projeto e melhorar sua cidade.
Muito além da superfície, ele nos traz a tona elementos que vem sendo ignorados em nossa sociedade. Entre estes destaco a CIDADANIA, muito falada, e pouco praticada.
Parabéns à Natália por este projeto mais que importante para o nosso país.
E aí pessoas estudantes, já estão preparando as malas, mochilas, barracas, fantasias para as festas, dando uma turbinada na inspiração e reforçando a resistência para encarar as atividades do N2014??
Este será o 24º Encontro Nacional de Estudantes de Design (NDesign)
Desta vez será realizado em GO GO GO GO GOIÂNIA!!!
Sempre digo que um excelente (e gostoso) exercício é a análise de fotos e vídeos. Os videoclipes evoluíram muito em vários aspectos, dentre eles, cenografia e iluminação.
Para fazer este tipo de exercício devemos:
– assistir a primeira vez apenas para “curtir” e dar uma geral no clipe.
– a segunda e subsequentes vezes, buscando informações visuais ali presentes. Aqui você pode separar os elementos. Primeiro observe a cenografia quantas vezes forem necessárias. Depois a iluminação e assim por diante.
Pois bem, vamos então analisar o vídeo “Dance Again”, com Jennifer Lopez ft. Pitbull.
Descontem a beleza e sensualidade sublime da Jennifer e a força masculinidade do Pitbull ok? rsrsrs
Para quem tem dúvidas sobre o papel do designer de ambientes no campo de interiores, está aqui em excelente exemplo:
E acabei encontrando este outro aqui, mais um excelente exemplo:
Para quem pensa que o designer de interiores/ambientes é aquele profissional que escolhe os móveis já prontos em lojas ou opta por móveis de lojas de planejados lamento informar-lhes que estão absurdamente equivocados.
Se você profissional opta por este tipo de serviço fácil, saiba que está desmerecendo a sua profissão e ajudando na desinformação sobre a área.
Se você professor insiste em forçar seus alunos a seguir pelo caminha das lojas, saiba que está longe de ser um digno professor da área de Design.
Design de Ambientes significa antes de tudo, pensar o ambiente, planeja-lo, aproveitar cada precioso espaço da melhor maneira possível e não apenas fazer um arranjo de peças prontas de maneira “bonitinha” ou porque está na moda.
É, o NDesign em BH foi um evento daqueles que nos fazem pensar “Ô trem bão sô”!!!!
Foi tão bão, mas tão bão que ninguém queria que acabasse…
Foi tão bão, mas tão bão que ouvi de alguns organizadores dos próximos eventos que o NJeitos complicou a vida deles pois vão ter de trabalhar muito para ao menos igualar o nível do evento.
No Open Space (atividade em grupos para pensar os próximos eventos), antes da plenária final, decidi participar para aproveitar e colocar mais atenção sobre a nossa área, Interiores/Ambientes, nos próximos eventos.
Acabei falando antes da plenária final, parabenizando-os e incitando (energizando) todos os presentes. Pena que eu não tinha conhecimento deste vídeo, senão teria pedido para passar antes do encerramento:
Tem tudo a ver com o espírito do evento, dos participantes e dos Designers!!!
Então propus aos presentes o seguinte desafio daqui para a frente: “Antes do designer, vem o DESIGN.”
Para os próximos eventos dei a idéia de que no primeiro dia, as primeiras atividades não foquem em nenhuma área específica e sim, apenas no DESIGN. Que seja apenas uma palestra, mesa redonda, bate papo onde o “apartheid”, a segregação não estejam presentes. Derrubar os preconceitos entre áreas já de início. Após “abrir a mente” dos participantes, parte-se para as especificidaders.
Antes de eu ser designer de ambientes, a minha raiz, base, estrutura está no DESIGN. Uma idéia para quebrar barreiras, derrubar paradigmas, eliminar os guetos profissionais e dos departamentos…
Se você é de produto, não interaja apenas com o pessoal do seu curso, não leia apenas sobre produtos, não produza apenas sobre produtos, não pense apenas em produtos. Isso é um paradigma imposto pelo sistema que precisa ser questionado até ser derrubado.
Promovam a interação entre os departamentos de design nas universidades estudando como um segmento pode contribuir, colaborar, somar com os outros.
Ampliar a mente, expandir a visão e o foco. Somos multi, pluri, trans e megadisciplinares.
E nunca pedir informação sobre ambientes para um gráfico. Faça isso diretamente a um de ambientes.
O N Jeitos trouxe uma nova forma de ver o Design, várias atividades foram multifacetadas (inter-áreas). Não deixem isso morrer.
Como falei no encerramento, o nome “N Jeitos” foi uma sacada genial da organização. Já derrubaram inúmeras barreiras só através do nome escolhido.
Também elogiei o pessoal que está organizando o RDesign de Curitiba (acho que em outubro próximo): 360°.
É isso, abram suas mentes, ampliem seu mundo, nosso campo visual é em média de 150° e com isso, deixamos de perceber o restante que fica escondido nos 210°.
Me esqueci de falar na hora mas tinha um grupo bem na minha frente e o nome do R é bem isso: Revolução!!!
Revolucionem, não se contentem, não aceitem pacificamente tudo que lhes é imposto. Que a partir do N Jeitos, esse pensamento de inovação, inquietação, indignação, inspiração, integração esteja presente não só nas organizações dos próximos eventos mas, principalmente, na cabeça de todos.
Como falei, estou a disposição de todos para auxiliar, indicar, propor, participar enfim, ajuda-los a construir os proximos eventos. É só entrar em contato que terei o maior prazer em ajuda-los.
Afinal, somos parte dos “Visionários do Caminho”!!!
Bom, pra quem perdeu e para aqueles que não fazem a menor idéia do que são os NDesign, taí o vídeo que foi apresentado no encerramento do N Jeitos para que vocês vejam e sintam um pouquinho do que foi, o que rolou, como é…
Gente, vocês não fazem idéia do quanto me senti honrado em participar como convidado deste evento e como estou mega feliz com o resultado positivo da inserção da nossa área de Design de Ambientes dentro da grade oficial.
Pensei que eu fosse o único professor que não suporta ficar na sala dos professores nas horas livres e curte muito ficar no meio dos alunos interagindo, mas percebi que os outros convidados também adoram fazer isso.
Interagir, contribuir, compartilhar, construir, instigar, direcionar sem o uso de rédeas, derrubando muralhas e levantando em seu lugar pontes.
É, resolvi fazer um post mais leve baseado em meu reader já que andam me chamando de ranzinza (ah ah ah). Vamos então a um post sobre o uso de cores e outros detalhes interessantes que encontrei em meu reader hoje. Quem vai gostar é a minha amiga mega colorida Joyce Diehl:
foto 1 – woodmat1
Simples, alegre, divertido, customizável nas cores. Adorei!!!
foto 2 – Corian Loves Missoni
Quem já trabalhou com este material conhece bem suas características físicas como a sua resistência e durabilidade. Isso possibilita a sua aplicação em áreas perigosas e problemáticas como os banheiros. Porque não tornar os banheiros mais alegres, usar e abusar dos geometrismos na paginação?
foto 3 – Hot Paper Restaurant
Eu simplesmente amei o detalhe da parede com built-in.
Podemos chamar este elemento de “sanca de parede”?
Para facilitar as coisas, sim.
Como podem perceber, é um ambiente sóbrio. Mas a cor entra sutilmente neste elemento de parede quebrando a seriedade do espaço tornando-o mais leve.
foto 4 – Acne Store
Gritante e berrante sobreposição de tons de vermelhos.
Achou pesado?
Eu não.
Na verdade eu amo estas ousadias que, infelizmente, poucos clientes permitem.
foto 5 – house beautful banheiro
Perceberam a leveza desta cor aplicada neste banheiro? Relaxante e suave.
Outro detalhe é a brincadeira gráfica do revestimento das paredes.
Show!!!
foto 6 – quarto Contemporary Condo
E quem falou que o preto não é cor? (tou brincando ok teóricos chatos de plantão!)
Quem estudou comigo e teve aulas com um determinado professor vai entender esta frase:
“Olhem o lilás das flores….. que lindo… perfeito… é o ponto focal…”
AHAHAHAHARRRRRRRRRRRGH!!!
Agora, parando de brincadeira, sim o preto é cor pigmento. Sóbrio e sério como o perfil de muitos clientes. Porém, culturalmente, aqui no Brasil ele ainda é relacionado com um lado não muito agradável da vida: a morte, o doloroso luto (credo, que incoerência entre os termos vida e morte).
foto 7 – a arte dos dedos mágicos de Judith Ann Braun
Não consigo expressar tamanha surpresa e admiração ao descobrir esta artista. Sugiro que visitem o site dela para conhecer outros trabalhos e mais detalhes sobre a sua arte “digital”
foto 9 – Sala
A beleza está nos detalhes que alegram e personalizam os ambientes.
;-)
As fotos à seguir vieram do excelente Retail Design Blog by Artica que conheci este final de semana. Já entrou para meu reader e para o blogroll aqui do blog!!!
Foto 10 – “SUPER by Dr. Nicholas Perricone” store by Janis Bell Design, Malibu
Duas considerações sobre este projeto:
1 – a deliciosa mistura de cores tem tudo a ver com a empresa: se observarem atentamente irão perceber que cada cor utilizada nos módulos é a mesma que está presente na embalagem dos produtos expostos em cada um deles.
2 – a perfeição do IRC do projeto de iluminação garantindo a fidelidade exata da reprodução das cores do ambiente e das embalagens/produtos.
PERFECT!!!
;-)
foto 11 – Etch Web lamp by Tom Dixon
Luz e texturas ou luz e sombra brincando, dialogando numa perfeita interação.
foto 12 – Aurelia lamp by QisDesign
Luz e cor ou, luz é cor. Não importa.
Observando bem percebemos que esta é uma luminária que, apesar de ter a luz mais aberta (espalha-se pelo ambiente) não interfere tanto em outros efeitos que podemos utilizar no restante do ambiente.
foto 13 – Luxury cladding collection by Lithos Design
Olha o preto aí de novo, mas desta vez sem o seu fiel escudeiro branco e sim acompanhado do dourado…
Confesso que demorei um pouco para entender o que é este revestimento mesmo observando as fotos mas próximas.
Pelo que entendi (em meu inglês nem tão perfeito), trata-se de placas cerâmicas pretas e os círculos dourados são, na verdade, “entalhes”.
Possuem duas opções de cores: preto com dourado e preto com prata.
Vertiginosamente lindo!!!
fotos 14, 15 e 16 – Dent Cube by Teruo Yasuda for Inax
Quando vi este produto me lembrei na hora do revestimento da TWBrazil que usei na mostra e que agora está aqui em casa num painel de TV na sala.
Só que este não é de madeira. Porém ele é um produto muito versátil podemdo ser aplicado de diversas formas e pode ser customizado em suas cores como podem observar nas duas fotos a seguir:
Para os que buscam possibilidades em paisagismo vertical.
Para os que buscam mais alegria e cor nos ambientes.
Finalizando, deixo alguns vídeos para apreciação de vocês.
E agora vejam este desfile. Passarela limpa, estrutura simples e um elemento excelente como pano de fundo:
Aproveito para deixar um exercício de observação: estes quadros no piso da passarela, do lado direito, são o que? Projeção, elemento físico (algum material aplicado) ou o que?
Pois é galerinha “pé vermêio”, estamos prestes a ganhar um espaço de coworking aqui em Londrina.
Trata-se de uma franquia que o casal Alexandra Yusiasu Dos Santos e Joao Cristiano Dos Santos estão abrindo aqui. É uma franquia da Aldeia Curitiba.
Eu já escrevi sobre isso a algum tempo atras, quando o Ricardo instalou em São Paulo o Espaço Beams! e também sobre a rede que ele montou na plataforma Ning, o Portal Beams!
Aqui teremos uma franquia baseada no modelo da Aldeia Curitiba.
Encontrei este vídeo no youtube onde tem uma matéria bem no início bem esclarecedora sobre o assunto:
No sábado fui convidado por eles para darmos uma volta pela cidade e conhecer alguns espaços que eles tem em vista para instalar a Aldeia Londrina.
WOWW!!!
Babei no último espaço que visitamos e, conseguindo este local, será “O” escritório de coworking. Fantástico!!! Apesar de não ser um local central, é perfeita!!!
A residência é show de bola, enorme, um belíssimo projeto arquitetônico e atende tranquilamente às necessidades da Aldeia Londrina.
Além do espaço, infra-estrutura e equipamentos disponibilizados aos cowokers, acontecerão diversos eventos, cursos e palestras.
Esta é, sem sombra de dúvida, uma excelente oportunidade para aqueles profissionais que aceitam trabalhar em parceiria com outros profissionais.
Se quiser saber mais, já existe no facebook um grupo da Aldeia Londrina, é só acessar este link.
E vamos que vamos!!!!
Londrina não será mais a mesma após a instalação da Aldeia Londrina!!!
Ela é apenas um dentre tantos novos itens da italiana B-line que serão apresentados no Salone Internazionale del Mobile in Milan.
2) A Eletrolux está lançando um novo modelo de geladeira com várias divisões:
O design é assinado por Stefan Buchberger. Através destas divisões elimina-se o problema de contaminação (cheiro/sabor) de produtos por outros que venham a estragar. Consiste em uma base e mais quatro módulos superiores separados. Todas as seções são removíveis e customizáveis.
3) Já Berndnaut Smilde (artista plástico) criou algumas peças interessantes em forma de nuvens. Claro que não é para qualquer ambiente pois tratam-se de instalações artísticas, mas adorei o efeito leve. Observem:
4) Uma coisa que eu não entendo…
Quem projeta esse tipo de cuba certamente nunca teve de limpar uma…
É bonito? SIM! Porém fico imaginando o limbo e as bactérias se proliferando nas reentrâncias e o prazer de quem tiver de limpar isso aí semanalmente ou diariamente…
#AFF
5) O estúdio de design polonês WAMHOUSE criou a mesa e cadeira rajtuzy.
Lindas, porém principalmente a cadeira, passam uma sensação de insegurança plena. A impressão é: sentou, caiu…
Mas vale a visita ao site deles, tem peças fantásticas!!!!
6) Adoro quando a ousadia se faz presenta na arquitetura através do uso de peles nas fachadas.
A LG Hausys em parceria com o designer francês Patrick Nadeau criaram para a feira IDEO BAIN em Paris este interessante estande.
E, finalizando este post, não tem nada a ver com meu reader mas tem e muito a ver com o mercado em que atuamos. Estava lendo hoje pela manhã a revista “Cafofo da Cráudia” – aquela que mais desinforma que informa – e me deparei com uma matéria entitulada “Feras da decoração contam o que faz a diferença em seus projetos”.
Ok, tem algumas dicas interessantes sim – para quem está começando na área ou para quem é adepto do DIY. Porém, são sempre os mesmos profissionais consultados como se no Brasil só existissem eles, como se só eles produzissem algo de bom, útil ou decente.
Mas devo destacar um detalhe que a matéria e eles esconderam de maneira vergonhosa: a gorda conta bancária de seus clientes.
Gente, qualquer um que pegar um cliente com um orçamento poupudo é capaz de fazer milagre com um barracão. Assim fica fácil!!!
Difícil e uma verdadeira prova de competência profissional é conseguir fazer o verdadeiro milagre com os orçamentos apertadíssimos de 90% dos clientes que compõem o mercado real.
Adoraria ver qualquer uma destas ditas e pseudas “feras da decoração” dando pitis com clientes normais que não dispõem da dinheirama que poucos tem para seus projetos.
Estava vendo alguns vídeos no youtube e me deparei com este aqui que me surpreendeu:
Quem já mexeu com iluminação cênica sabe que esta montagem não é nada complicada e a programação também não. O que me prendeu a atenção foi exatamente esta simplicidade deste projeto e o efeito belíssimo que ele proporcionou com os movimentos suaves e os desenhos formados pela luz.
Destaco também a escolha da paleta de cores bastante contrastantes e os planos muito bem empregados na iluminação.
Bom, já que estou postando este vídeo, vai então mais um: agora uma animação chamada Consurgo (que vem do latim e quer dizer levantar-se (ou algo assim).
Dando sequencia à série de posts sobre materiais, vamos finalizar esta parte sobre madeiras e derivados.
Diante de algumas necessidades e demandas do mercado, outros produtos foram sendo desenvolvidos tendo como base a madeira maciça. De questões como valor (barateamento) aos ligados diretamente à sustentabilidade, vários foram os que moveram a indústria à desenvolver novos materiais.
Dentre os principais derivados da madeira atualmente temos:
AGLOMERADO
O aglomerado é uma chapa com miolo composto de resíduos de madeira como pó e serragem. No processo de fabricação são adicionados resina e cola. Após a prensa se transforma em painel de madeira.
Não possui um acabamento dos mais bonitos mas pode receber qualquer tipo de revestimento.
É bastante utilizado na fabricação de móveis de baixa qualidade. Geralmente a montagem é feita com cavilhas e cola pois o uso de pregos e parafusos não é recomendado devido ao risco de ocorrerem rachaduras.
Encontramos no mercado chapas no tamanho-padrão de 2,75 m x 1,83m e espessuras que variam de 0,6 mm a 30 mm .
Material com baixíssima resistência à água.
MDF
MDF é a abreviação de Medium Density Fiberboard ou Fibra de Média Densidade.
É um painel de fibras de madeira e tem composição homogênea em toda a superfície e em seu interior. Bastante resistente e estável, características que tornam possível obter excelentes acabamentos onde quer que este material seja aplicado.
Dentre as chapas, é o material que mais se aproxima da madeira maciça com relação às possibilidade de manuseio e uso, que são muitas: pode ser pintado, laqueado, cortado, lixado, entalhado, perfurado, colado, pregado, parafusado, encaixado, moldurado. Apesar de todos estes processos que ele pode vir a passar, permite sempre um excelente acabamento tanto com equipamentos industriais quanto com ferramentas convencionais para madeira.
Encontramos no mercado chapas que variam em espessura (3, 6, 9, 18, 20, 25, 30 e 35mm). Cada uma tem uma aplicação específica e seu uso depende da observação das características e propriedades de cada fabricante.
O MDF tem nas faces maior densidade que a camada interna.
Se você não sabe como ele é produzido, este vídeo da Masisa irá te mostrar:
De um modo geral temos propriedades em comum entre todos os fabricantes:
Flexão Estática: O mesmo processo da madeira maciça. (ver post anterior) Tração Perpendicular: O mesmo processo da madeira maciça. (ver post anterior) Tração Superficial: quando submetemos a superfície à uma força de tração aplicada perpendicularmente ao plano da face, para promover o arranque de uma determinada área da camada superficial. Arranque de Parafuso: É a resistência que um corpo oferece ao arrancamento de um parafuso, colocado na superfície ou topo, quando submetido a uma força de tração. No entanto, arrancamanto não deve ser confundido com espanamento. Com o tempo, por ser um material poroso, é normal que o buraco comece a aumentar ante o esforço.
Importante:
Este é um material que não resiste à ação da água e nem aos cupins.
Ao absorver a água, as fibras que compõem a chapa incham. Se este for um processo permanente ou que ocorra sistematicamente o material certamente será danificado.
Se o ambiente onde o móvel for instalado estiver contaminado por cupins, estes certamente irão atacar o móvel também pois trata-se de madeira.
O MDF não é mais ou menos resistente que os outros materiais derivados da madeira maciça. O que pode torna-lo mais ou menos resistente são detalhes técnicos: projeto do móvel, execução e ferragens utilizadas.
Como todo material, o MDF também sofre interferências de fatores externos. Calor e frio provocam o inchamento e achatamento do material. Portanto, muito cuidado ao projetar grandes áreas. Para evitar aberturas nas juntas de placas, o ideal é que se projetem juntas de dilatação ou a aplicação de frisos para escondê-las.
O MDF é encontrado com ou sem revestimento:
– Com revestimento melamínico em Baixa Pressão (BP)
– Com revestimento Finish Foil (FF)
– Ou sem revestimento, pronto para aplicação de Lâminas de Madeira, Laminados de Alta-Pressão ou Pintura e Impressão.
MDP
MDP é a abreviação de Medium Density Particleboard, ou Painel de Partículas de Média Densidade.
Difere-se do MDF por ser formado por partículas de madeira em camadas, ficando as mais finas nas superfícies e as mais grossas no miolo. O processo de fabricação é o mesmo que o do MDF.
O consumo de madeira para a fabricação do MDP é menor que na fabricação do MDF tornando-o, portanto, mais ecologicamente correto.
Suas principais características são:
– Alta densidade das camadas superficiais, garantindo acabamento superior nos processos de impressão, pintura e revestimentos;
– Produção através de 3 camadas: colchão de partículas no miolo e camadas finas nas superfícies;
– Homogeneidade e grande uniformidade das partículas das camadas externas e interna;
– Propriedades mecânicas superiores: melhor resistência ao arrancamento de parafuso e menor absorção de umidade e empenamento; Porém não é imune à ação da água.
O MDP é especialmente indicado para a produção de móveis de linhas retas ou com formas orgânicas, desde que não exijam usinagens em baixo relevo, entalhes ou cantos arredondados. Para estes casos o melhor é o MDF.
Principais aplicações: Portas retas, laterais de móveis, prateleiras, divisórias, tampos retos, tampos pós-formados, base superior e inferior, frentes e laterais de gavetas.
Também não é resistente à água e pode sofrer contaminação por cupins.
O MDP é encontrado com ou sem revestimento:
– Com revestimento melamínico em Baixa Pressão (BP)
-Com revestimento Finish Foil (FF)
– Ou sem revestimento, pronto para aplicação de Lâminas de Madeira, Laminados de Alta-Pressão ou Pintura e Impressão.
OSB
OSB significa Oriented Strand Board, ou Painel de Tiras de Madeira Orientadas. É um produto de grande resistência mecânica, versatilidade e qualidade absolutamente uniforme. Por suas características é tratado como um painel estrutural.
O OSB é um painel de madeira impregnado com resina sintética, feita de três camadas prensadas com tiras de madeira ou strands, alinhados em escamas, de acordo com a EN 300 OSB (Norma Européia).
Dependendo do tipo da liga, ele pode ser usado em condições secas (OSB/2) ou úmidas (OSB/3 e OSB 4), de acordo com o DIN 68800-2 (Norma Alemã) que fala sobre a preservação da madeira. A aplicação de cola líquida assegura um equilíbrio do conteúdo de umidade similar à umidade predominante de 8 +/- 3%.
Vantagens que o OSB oferece:
– inexistência de espaços vazios em seu interior;
– inexistência de nós soltos ou fendilhados;
– sem laminação;
– qualidade consistente e uniforme;
– tem espessura perfeitamente uniforme e calibrada (menos perdas);
– maior resistência a impactos;
– excelentes capacidade de isolamento termo-acústico;
– rigidez instantânea no uso para “steel-framing construction”;
– preço mais competitivo e atrativo;
– visual esteticamente atrativo e agradável.
Principais aplicações: paredes, tetos, base de pisos para a aplicação de carpetes, pisos de madeira, ladrilhos, etc; tapumes e barracões de obras; Pallets tipo container.
Encontramos no mercado algumas variedades (de chapas para diferentes aplicações) deste produto. A empresa Global Wood, por exemplo, disponibiliza as seguintes variações:
– LP TechShield são painéis de LP OSB revestidos em uma das faces com foil de alumínio que garante uma menor absorção do calor proveniente dos raios solares. O LP TechShield pode ser aplicado sobre telhados ou em paredes, melhorando o desempenho térmico das construções.
– Top-Form é um painel OSB específico para uso em fôrmas de concreto. Bitolado e esquadrejado, apresenta resistência mecânica e baixos índices de inchamento.
– OSB Canteiro tem o aspecto natural do OSB. Sua alta resistência, à ação das chuvas, assegura durabilidade e boa aparência durante toda a obra.
– OSB tapume é utilizado na montagem de tapumes, barracões de obras e bandejas de proteção.
– OSB Indu-Plac é um painel produzido com resinas potentes. Apresenta uma variedade de espessuras que permitem diversos usos.
– OSB Home Plus Estrutural possui bordas seladas com impermeabilizante, garantindo maior resistência à umidade. Otimiza materiais e mão-de-obra, tendo a opção de encaixe macho-fêmea e garantia estrutural de 20 anos para o sistema steel-framing, além da garantia anti-cupim por 10 anos.
As espessuras das chapas variam de acordo com o tipo das mesmas. Mas de uma maneira geral encontramos chapas de 8 a 30mm.
LAMINADO
Vou deixar para falar sobre eles no post sobre pisos ok?
É bom sempre ressaltar que para a durabilidade da aplicação destes produtos temos de considerar sempre:
– condições térmicas e de umidade do ambiente projetado
– qualidade do projeto
– qualidade e especialização da equipe de produção
– ferragens utilizadas (um dos próximos temas desta série de posts)
Bom pessoal, por hora é isto. Espero que ajude vocês em seus projetos.
Até o próximo post onde falarei sobre os seguintes revestimentos:
A “Fête des Lumières” (Festa da Luz) nasceu no dia 8 dezembro de 1852. Começou com o povo de Lyon iluminando as suas janelas com velas e depois, desciam na rua para celebrar a instalação da estátua da Virgem Maria. Hoje a Festa das Luzes faz parte do patrimônio urbano e do calendário oficial não só da cidade, mas do país. Aqui, uma apresentação/chamada geral para a festa:
E aqui, uma geral da festa deste ano:
Percebam como a cidade toda se veste de luz?
Agora vamos a alguns destaques deste ano:
1 – Catedral Saint Jean
O vídeo traz a apresentação em video-mapping a história da construção desta bela catedral. Do desenho à construção melhor dizendo.
Apesar de ser um belo trabalho, essa instalação parece mais com algo relacionado ao cinema e à TV que um trabalho de lighting mesmo. Mas como esta festa da iluminação de Lyon é algo passageiro, valem as instalações também, que é mais o caso aqui.
Percebam quase no final do vídeo que tem um momento (+- 9:08) em que não é projeção e sim iluminação mesmo feita através de projetores – magnificamente bem colocados por sinal.
2 – Place des terreaux
Primeiro prestem atenção no tamanho desta instalação. Todos os edifícios que circundam a praça foram envolvidos num mesmo projeto.
Segundo ponto: destaco a maestria do mapeamento arquitetônico, a construção e desconstrução (ou destruição – no sentido de derrubar mesmo) da arquitetura envolvida.
3 – Place de la République
Uma bela instalação sobre o corpo humano e o movimento.
4 – Hommage à Bartholdi – Fontaine – Place des Terreaux
Este é sempre um dos elementos urbanos mais esperados pela população. Sempre belíssimos projetos acontecem aqui. Por sinal você sabe quem foi Bartholdi?
Este vídeo é da edição 2010 da festa, mas vale a pena coloca-lo aqui por sua beleza.
5 – Balais de lumières Pont du palais de justice
A ponte, o rio, o entorno, o som e a luz….
6 – Place des Célestins – une partie de flipper géant
Adorei!!!
Uma partida num fliperama gigante. Mapeamento arquitetural numa instalação interativa onde o público pode jogar e se divertir.
7 – Bellecour Statue Louix XIV
Lúdico, alegre e simples.
8 – Parc de la Tête d’Or – Le Mythe de la Tête d’Or
Uma instalação num parque para contar um mito. Luz e materiais simples. Bela e lúdica instalação!!!
Tentei acessar para assinar a petição e não consegui. Se alguém conseguir me avise aqui ou pelo facebook ok??? Faço questão de assinar!!!!
Até brinquei no facebook alegando uma possível censura do (des)governo já que esse movimento vai duramente CONTRA o que o PT quer. Sei que pode ser apenas excesso de fluxo (Oxalá seja isso e não a primeira opção vinda por um partido pseudo-democrático e uma presidentE melindrosa que não aceita ser contrariada e que certamente não gostou nem um pouco do recadinho direto no final do vídeo).
E você? Acha que não tem nada com isso?
Vai ficar aí posando de ético e moralista e não vai assinar???
como todos vocês, tenho muitas lutas em minha vida. Algumas novas, outras já antigas que insistem em permanecer vivas, mesmo como fantasmas, reaparecendo vez ou outra.
No entanto, a tudo isso digo com absoluta certeza:
O meu Deus é maior que tudo ou todos!
Tenho uma frase que carrego sempre comigo (em breve literalmente pois será tatuada) que diz:
NÃO TEMAS, CRÊ SOMENTE!
Sim, não temo mal algum e creio firmemente nas promessas de Deus para a minha vida e sei que chegará a hora em que olharei para trás e verei todos estes fantasmas e lutas derrotados e humilhados e poderei sorrir realmente para a vida.
Enquanto um destes fantasmas do passado insiste em tentar me tirar o chão, Deus me proporcionou essa conquista maravilhosa que foi o reconhecimento da revista Lume Arquitetura.
É sempre assim, em meio às lutas sempre há a beleza das bênçãos de Deus. Só nos resta escolher para qual delas focar a nossa vida. E eu escolhi focar nas bênçãos, vitórias e conquistas que Deus me proporciona diariamente seja num reconhecimento desse ou no simples bom dia de um vizinho.
Portanto, como agradecimento a Ele que é tudo em minha vida compartilho essa música deste que é – sem sombra de dúvida – o melhor coro evangélico: The Brooklyn Tabernacle Choir.
I Never Lost My Praise
I’ve lost
Some good friends
Along life’s way
Some loved ones departed
In heaven to stay
But thank god
I didn’t lose everything
I’ve lost faith in people
Who said they cared
In time of my crisis
They were never there
But in my disappointment
In my season of pain
One thing never wavered
One thing never changed
Chorus:
I never lost my Hope
I never lost my Joy
I never lost my Faith
But most of all
I never lost my Praise
My praise still here
My praise still here
I’ve let some blessings
Slip away
When i lost my focus
And went astray
But thank God
I didn’t lost everything
I lost possessions
That were so dear
I lost some battles
Walking in fear
But in the midst
Of my struggles
In my season of pain
One thing never wavered
One thing never changed
(chorus)
Praise, praise, praise
Praise, praise
Most of all
I never lost my praise
My praise still here
My praise still here
.
Uma semana abençoada e iluminada a todos os amigos de bem e bons!!!
Pois é, tive nesse final de semana este módulo na pós com o Oz Perrenoud.
A aula foi bem diferente do que eu imaginava inicialmente.
Como ando numa fase meio estranha em minha vida, confesso que foi bastante complicado este modulo. Por incrível que pareça, não consegui desenvolver um texto corrido no trabalho e parti para responder à lista de itens.
Tivemos de analisar o filme “Moça com brinco de Pérola” que retrata parte da vida do pintor holandês Johannes Vermeer, mais especificamente, o período da pintura do quadro “Girl with a pearl earring” (1665) que empresta o nome ao filme.
Eu já tinha assistido este filme logo em seu lançamento portanto, quando foi passado na sala de aulas pude fixar a minha atenção nos detalhes exigidos na lista. Pura observação da luz no filme todo – tanto a natural quanto a artificial. É estranho observarmos como a nossa luz natural, diurna ou noturna, é diferente da existente na europa ou em qualquer outro local do planeta. Vamos nos dando conta de detalhes que geralmente passam despercebidos quando assistimos a filmes.
Já na iluminação artificial, especialmente em filmes de época, isso também ocorre. No entanto percebem-se detalhes que nos tiram daquela realidade.
Um exemplo é a iluminação artificial daquela época que era baseada no fogo: velas, toucheiros e lanternas. Por vir do fogo, a luz deveria ser toda trêmula mas percebem-se em diversas cenas que esse detalhe fica apenas no cenário. As personagens sempre são iluminadas por luz complementar o que acaba deixando a luz chapada e fixa.
Porém neste filme especificamente, isso não tira totalmente a beleza e realismo das cenas por um detalhe técnico: o angulo de incidência da luz. O projeto da iluminação foi muito bem elaborado refletindo com precisão isso nas cenas. São raras aquelas onde isso não ocorre.
Naquela época, como já coloquei acima, a luz era produzida através de candelabros, velas, tochas. Quase não existiam lustres pela dificuldade em ficar acendendo e apagando ou trocando as velas – estes resumiam-se a grandes áreas. Então, a luz vinha ou de um plano semi baixo (candelabros nas mesas, lareiras, etc) ou de um plano médio (tochas = arandelas). Assim, a sombra das personagens é essencialmente paralela à sua altura ou levemente mais alta que ela.
Já na iluminação natural o que impressiona – especialmente para nós dos trópicos – é a tonalidade da luz mais branca e por vezes azulada. Não vemos a luz amarelada que temos naturalmente por aqui. Esta última só aparece nas cenas de outono mas não nos espanta pois já estamos acostumados com as belas fotos retratando o outono europeu e mesmo assim, é diferente da nossa pois é um pouco mais carregada de séphia.
Mas o interessante é a percepção exata dos ângulos de incidência dessa luz natural nas diversas cenas do filme, tanto diurna quanto noturna. Muito bem feito.
Além da iluminação tivemos de analisar outros itens como cenografia, estética, cor, texturas, etc. Foi um trabalho exaustivo onde detalhes mínimos tiveram de ser observados, com o controle do DVD player na mão adiantando, voltando, pausando, ajustando imagem, zoom e etcéteras para conseguir obervar com detalhes toda esta bela obra dirigida p/ Peter Webber.
Para quem não assistiu é uma excelente dica pois vale cada cena.
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